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气象雄浑 清心儒雅——陈濂波山水画漫谈

发表时间:2016-04-30  来源:大河美术 字体: [大] [中] [小]   [关闭]


陈濂波

陈濂波又名石天,古砀,号随安精舍,中国民盟盟员,国家二级美术师。中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,河南省书协草书创作委员会委员,河南省中国书法院副院长,河南二七书画院副院长,曾研修于南京艺术学院,北京画院高研班杨延文工作室。

中国画作品曾先后获得:2000年中国美协新世纪中国画作品展获银奖;2008年盛世丹青全国中国画邀请展获优秀奖;2013年全国第四届“绿色和谐”中国画获优秀奖;2015年大连首届中国画(三年展)作品获奖,等等。
书法、篆刻作品曾先后获奖、入展:2005年全国第二届扇面书法大展荣获铜奖;全国第七、八届书法篆刻家作品大展;全国第六届、八届中青年书法篆刻家作品大展;全国第一届大字书法作品展;全国第一届行草书法大展;全国第一届草书书法作品展;全国首届篆刻作品大展,等等。

先后出版《陈濂波书法集》《陈濂波画集》《澄怀观道·陈濂波书法篆刻中国画作品集》,作品被深圳大学、中共中央党校、台湾中山堂、广东鸦片战争博物馆等机构收藏。

陈濂波是我的学生。2005年北京画院毕业后,不知不觉十年过去了。
近期他带来新创作的一批山水画作品,让我过目。作品与十年前相比,更显大气,当时在北京画院报名的十位学生中间,他的作品首先映入我的眼帘。作品大气让我震撼,这是他与常人最大的区别。这也是他与生俱来的东西,作品大气自然,不是装出来的,一装就做作,不自然。我当时就给他说,你要发挥你的长处,不要丢掉。

陈濂波作品

山水画自唐宋元至今是成熟最早的画种之一,也是最早的绘画表现形式。山水画所承载的就是物质和精神的交融。艺术家要注重精神表现与精神追求的最大化,也就是精神的纯粹性,如果仅依靠技巧而将笔墨和形式语言分割开来,其艺术价值必将大打折扣。
再回看陈濂波这批山水画作品,他对中国山水画的艺术精髓领悟很深,能把山水画史作为“技”来研究,进而服务于自己的作品,他的创新是既能从传统中来,又能回到生活中去,以形成具有自我风格的山水画面貌。
用心解读濂波的近期山水画作品,我们就能走进他营造的山水之境,从他的系列作品来看,画面清新自然,用笔率性而为,笔力遒劲而拙朴,于积染之间得空灵雅逸之气,浑厚华滋之韵致。不论简繁,枯湿浓淡,疏密聚散的笔墨点线大都用繁线并辅之以清新的色彩铺染,以配合形象的描绘,显得元气淋漓,情调爽朗,这就说明他的艺术追求不仅仅在于笔墨,“如论笔墨之精妙,山水绝不如画”,同时还在于“论蹊径之奇怪,则画交于山水”。而这交于山水的蹊径形象,除了依赖于笔墨的精妙,还离不开明润的色彩。如果说,濂波的山水画在笔墨和蹊径两方面更多地着意在传统的气息,那么,他的色彩铺染,尤其是用水、用色都赋予了传统与新意,拉开了与传统的山水画审美感的距离。于平正中焕发出灵逸聪颖的风华,形成了自我风格。他的这批山水画是从厚积的基础上薄发出来,有脚踏实地的功力基础,所以相比长驱直入的冲击力,更具绵延不绝的亲和力和艺术感染力。

陈濂波作品

此外,濂波的作品注重描绘对象的内在气韵,画作沉静、安逸,不浮躁,别具一番文人书卷气韵,他把自己的感情与民族传统精神文化融会于一体,不仅较好地传承了中国山水画的艺术精神和笔墨形式,更有自己独特的笔墨追求。其作品整体积墨浑厚淡雅而层次分明,颇具四僧之一的弘仁和金陵八家之一的龚贤气息。并得古人谨严之视觉传统,而且,其带给我们的视觉体验也不是古人图像的简单重复。而是消化之后的再创新。其作品在传统气韵中融合了新的视觉体验,将传统的构图方式结合于现代性的空间感受,具有写生再创造的特点。
他在创作中把自己跳动的情感和磅礴的气势化作笔下的功夫,深思熟虑后通过水墨记忆变成独特的审美透视。散锋打点山色,沉着而又富有灵动。与天地交流的道家生命意识,佛家慈悲为怀的理念相契合,而这些内容的笔墨又完全是充满儒家精神意韵的。

陈濂波作品

在当今画坛多“心浮气躁”的环境下,濂波的作品给我带来了一股大朴不雕的稚朴之风,同时也更显得沉静、理智。这与他数十年从事美术创作和理论研究有关。在濂波眼中,绘画不是一种时尚,而是一种艺术史自身演进的需求结果。这些年他又取得了骄人的成绩,连续在全国美展中获奖和入展,毕业后作品被中共中央党校、中央文史馆,中国国家博物馆等国家大型学术机构收藏和展示。
濂波用心追寻前人的品德风范,悉心琢磨大师的技法造诣,融古、今、中、西技法于传统山水画中,又钟情于南方山水画的温润色泽和柔美灵秀,探寻自己独特风格的面貌。最后期望他在艺术人生路上,一如志向高远,名利淡泊,继续创新,不断实现自我突破和超越,创作出更多精彩的新作。(杨延)