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搜妙创真 弘扬中原画风——李明山水画赏析

发表时间:2016-04-30  来源:大河美术 字体: [大] [中] [小]   [关闭]



阅李明之画,非静心悟道不能会其神也。其画,多凸显中原太行之浩气、北邙之雄浑,线条恣意流畅,笔墨凝练厚重,气势苍劲磅礴,意境高古渊雅,中原画风见矣。

天地之惊妙,造化之壮观,历来被山水画家所浓墨重彩描绘。中原公认是中国山水画的根源之地,历来大家辈出。唐宋美术的高峰就在古都洛阳与开封,李明曾在河大负笈多年,又遍历河南人文风光,故而深得中原丰厚的文化滋养。

《惠远晨钟》  50cm×60cm

《石板岩高家台》  45cm×63cm

作为秉承传统的现代画家,李明对中国古代美术史曾进行了比较深入、系统的学习和研究,所以深感中原画风传承责任之重。特别是1997年他荣获“中国画坛百杰”之后,越发意识到中原国画和全国相比处于无序的散沙状态,迫切需要一面强有力的旗帜来引领中原国画的快速发展。故而多年来,他潜心研练,创意力行,以精妙造化之功,肇艺术自然之性,达中原山水之情,无论理论还是画作,皆取得令人赞叹之成就。

古人曾云:“连树人不知,独树众乃奇”,意为只有具备与人殊异的个性风格,才可获得令人称奇的成就。对于志在弘扬中原画风的画家来说,就意味着要有自己独特的艺术风范和理念,既要有感情内涵,又要有经得起推敲的画理个性。“出入传统,博采众长”,在这方面,李明主张笔墨艺术应在继承传统后寻求自我突破,既要师法自然,对传统水墨山水画有着深刻的理解和认识,又要善于把发展创新的审美思想融入创作之中,而在实践上,立足中原,深研五代北宋之山水画风,尽得南派清润空灵之韵、北派苍浑雄奇之风,采古今传统之华,取南北众家之长,从而形成独秀于南北之间的中原画风。

观李明山水画,可以强烈感受到这种艺术传承张扬之华滋冲撞和精彩展现。

《王维诗意图》 136cm×68cm

其画,捕捉自然之情韵,多以现实的写生方式为主体,更多地强调具象与丰富。在其笔下,岩瀑迂回、峡谷曲折、深涧盘旋、树木丛生、烟岚升腾,皆做了生动、具体、精微的刻画,无论描绘太行山脉的奇绝雄险,气势磅礴的峡谷地貌,还是群峰峥嵘的北邙风光,他皆力求得景致之精气。历十数载艰辛锤炼,李明山水的笔法中流动着淋漓尽致的情感抒发,苍茫浑朴而不失清润秀雅,缜密凝重而不失灵动生气,彰显其典雅凝重质朴洒脱的画风已然形成。

《雄峰叠翠图》  136cm×68cm

从创作技法看,李明山水画结构严谨,线条流畅,形象朴实,具有神貌洽然、清新雅致的审美动感;若从审美角度研究,其作品又具有秀中藏拙、雄中寓秀的特征,画中青山迭翠,壮丽端庄之感扑面而来;无论是小画还是长卷,皆能尽抒中原无尽之景,极显河南太行诸山跌宕起伏的胜境,气魄恢弘,千变流转。他将传统的山水审美情韵,通过娴熟跳荡的笔墨技法,一一做了真情豪放的挥写,不断给世人以新的强烈的审美感受。这是一个物我两忘画家的精神世界的外化,更是一个志将笔墨与自然和谐统一的艺术家的超然呈现。

《悬泉隐翠屏》  146cm×113cm

中原的,就是中国的;民族的,定是世界的。李明认为,经过陈天然、王威、方照华等大家以及他们这一代的积极努力,河南国画立足中原、走向全国,并真正拥有了一席之地。中原画风正在被全国美术界认可,中原画风这面大旗已真正立起来,中原国画必将屹立于中华艺术之林!

圣人含道映物,贤者澄怀味象。作为中原画风的践行者和组织者,李明自知手中旗帜之分量。俗子无法泥于古,超凡脱俗过前人,我们相信,渊雅灵动意在高远的李明,必将以散发着浓郁馨香的艺术成就,令世人领略中原画风之奇雅风采。(文 / 王亚伟)