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时间的痕迹——先锋艺术家戴乐

发表时间:2016-04-30  来源:大河美术 字体: [大] [中] [小]   [关闭]


Christopher Taylor
(克里斯托弗 ·戴乐)


1958年生于英国Skegness,1977-1980年,英国谢菲尔德大学动物系学习,1981-1984年,英国赫尔大学动物系,研究助理,1986-1988年,旅居亚洲,自学摄影。




我关注戴乐的作品十多年了。我注意到,他偏好沉稳的居中构图,照片多采用方形画面,结构通常由直线组成。作品画面几乎总是对称的,追求和谐、让作品非常平衡。他有一种厉害的本能,知道如何安排照片中的各种元素。有“太满”和黑暗的部分,就会有留白和光亮的部分来搭配,虽不一定面积等同,画面却能实现精准的平衡。有时亮的只不过是几星光点,其力量可以平衡绵延的黑暗。很多照片里直线和曲线巧妙地自然融合。这让我怀疑,在戴乐眼中,“自然”和“人工”没有任何区别。相反地,我想他看到的只是代表这些地方的各种元素。他镜头中的自然有着巨大的野性力量,足以吞没所有人工造物。这让我们觉得,即使人类和人工造物也能和自然浑然一体。


作品名称:la route pour Heljardalur


我对这些照片观察越多,越发觉得这些海景不仅是宏大的客观存在,也是戴乐心境的表露。他已然将其运用得得心应手,让海成为自我表达的温顺、灵活的载体。

这个系列作品中的天空同样广阔无垠、变化万千;有时可以看到绵延的大地和映照天空的大海。在有些照片中,天空则是唯一的主题,被成群或成队的飞鸟裁开,象征一种大美不言的存在。


作品名称:Solvanof


除了构图的和谐、画面明暗的平衡、线条曲直的刚柔相济和主题的多元,如果观者细心近看,还有一个特点十分明显。每一幅照片都有单一的根本特质,观者能感受到摄影师观察世界的方方面面时细致、周到、深情的眼神。戴乐的摄影作品与其引发的无尽、超然的状态,帮助我们超越这种意识,带我们走向愈加开阔的地平线。(莫妮卡·德玛黛)