设为首页 加入收藏

首页 >> 培训

张江舟做客大河美术讲座:当代中国画创作的三种形态

发表时间:2016-05-17  来源:大河美术 字体: [大] [中] [小]   [关闭]

艺术心态的极端转换

文革之前,国家封闭,文艺界也极少与外界接触,整个艺术创作陷入了瓶颈状态。改革开放后,随着与外界交流的加深,美术界迎来了一股艺术新潮,称之为“八五新潮”,是当代中国艺术发展的一个重要时期。当时许多的艺术界人士认为只要是西方的就都是先进的精英文化,只要是本土的就或多或少附带些愚昧色彩。这种极端、偏颇想法的产生与当时整个国家长期的封闭有直接关系。对中国传统文化艺术尚未具有独立判断能力的年轻人来说,国家的封闭、物资的贫乏很容易让他们在受到外来文化冲击时迷失,简单地把经济的发达、技术的进步等同于文化的先进。所以“八五新潮”前后是全国范围内全盘西化、全盘否定民族传统文化的一个过程。

但是近些年来,艺术界出现了一种有趣的现象,他们在过度吹捧西方文化、否定本民族传统文化的道路上饶了一圈后,又重新折了回来,在“极度自贬”与“过度自傲”两种文化艺术心态之间极端转换。尤其是2000年以后,中国精英知识分子、艺术家重拾了民族文化自信,但是过犹不及,“大国自傲”心态如今日益凸显,认为西方的一概是肤浅的,传统文化才是精华。中国传统文化的优秀不容置否,但是对西方艺术也不能轻易否定,它们是两种文化背景下产生的两种迥异的文化形态。

中国画自我艺术体系形成

在东西方的文化艺术交流中,中国画扮演了重要角色。改革开放三十年来,信息的流通、技术的进步、物资的丰盈、创作环境的自由使得中国美术得到了长足发展,逐渐形成了自己的艺术价值体系、绘画语言形式。

而今中国画更是处于空前繁荣时期,具有突出的东方特色和独立的审美品质,价值多元、形式多样的局面已经形成。针对中国画目前的基本创作现状,以中国传统文人画为坐标,中国画应分为三大板块儿:新水墨、新传统,新古风。

三大版块优劣并存

第一个版块儿,新水墨。

无论是语言形式、艺术形态还是审美感觉,新水墨与传统中国画形态都有较大区别,标新立异。中国传统画形态,特别是宋代以后发展起来的文人画,恬淡内敛、温文尔雅,具备了高贵的精神品质、完备的语言体系、独立的审美判断,“题词入画”的艺术形式在世界范畴内更是独一无二、一枝独秀。文人画顾名思义就是文人作的画,代表了传统文人的一种审美心态和审美选择,萌芽于唐,发展于宋,历经明清、民国,一直延续至今。而最能代表传统文人画风格形态的作品,非唐代的《二十四诗品》莫属,其一共包括二十四个词,四十八个字,高谷、崇和、恬淡等非常精准地涵盖了传统文化画的审美形态和精神品质。而“新水墨”就在这样的艺术“卵巢”中孕育萌发的。“新水墨”是改革开放以后成长发展起来的,是中国写意绘画的延伸,西方抽象绘画的扩展,体现出了极强的探索精神和现实批判性。当代人的生存状态、精神状态、尤其是当今都市环境下人类精神的物化现象在新水墨绘画中都得到了很好的呈现,如往往能刺激人们敏感点的城市拥挤问题、环境污染问题、金融股票问题等等都在新水墨画中有迹可循。

但欣欣繁荣的同时,新水墨所暴露的一些问题也不容忽视。“泛精神化,反技术化”现象泛滥就是其中之一,只求形而上的精神表现,忽视形而下的技术要求,长此以往,绘画之路必将走向死胡同,严重时甚至可能导致艺术的消亡。而这一病理性艺术形式已扎根于当今艺术界,首当其冲的就是时常令人愕然不已的“行为艺术”。他们通过各种荒诞怪异、扭曲无理的行为方式来阐释自身的观点主张。从上个世纪五六十年代到今天,已经活跃了近半个世纪的行为艺术把“泛精神化、反技术化”恶疾刻画的淋漓尽致、无以复加!今年的全国两会上,李克强总理在做政府工作报告时提出的“工匠精神”同样适用于美术界,“工匠精神”的核心要义是“精益求精”,这与艺术之中的“术”遥相呼应,单纯地否“术”求“艺”只会本末倒置,不得要领。艺术是涉及两面的,艺是求精神,要深刻;而术是求技术,要精湛,二者相辅相成,不可偏颇。在当今的新水墨创作中散发出的“奴性色彩”是其问题之二。故意丑化国人形象,颠覆国人传统认知、夸张社会阴暗面,近年来屡见不鲜。中国的当代艺术的成长和西方资本的作用是有直接关系的。中国当代艺术发展中出现的一些让人难以理解的奇怪现象并不全是艺术发展的自然规律,是受到政治、经济、意识形态等众多复杂因素综合影响的。中国艺术在市场上一些非常奇异的表现,很多时候是西方资金背后作用的结果。

第二版块儿,新传统。

而“新传统”版块儿专指写实性水墨人物画,也称为“徐蒋体系”。近百年来,中国画变化最大的版块儿就是人物画。我们知道人物画发展到清末和民国初年,山水画和花鸟画得到了极大的发展,而人物画却走向了衰败。所以徐悲鸿积极倡导、蒋兆和身体力行创立了“徐蒋体系”。该体系在西方相对严谨的造型方式和中国传统文人画的笔墨之间找到了一个绝妙的结合点,造就了写实性的水墨人物画的诞生,也称之为“新传统”。“新传统”写实性水墨人物画对中国传统绘画的表现力有了极大的提升,把绘画作为一种干预社会、表现人文的工具。近年来,在国家的大型精神文明创作工程中,写实性水墨人物画占了中国画的较大比例。在国家的主题性创作,弘扬主旋律方面发挥着不可替代的作用。深入研究“新传统”人物画,会发现其绘画语言自身的精神性功能的开发,包括笔墨的精神性功能、造型的精神性功能、构图的精神性功能,都尚显不足。

第三版块儿,新古风。

具体物象依然是梅兰竹菊、山山水水,作为传统文人画的一种延续,“新古风”依旧在沿用以前的语言样式,描绘淡泊含蓄的精神状态。目前美术界,从事新古风创作的艺术家占大多数。市场上流通的书画艺术品,“新古风”也占据较大的份额,彰显了中国传统艺术强大的生命力,但是缺少开拓探索精神。“新古风”创作题材相似,创作方式雷同,可以说是在直接临摹古人而已,并无创新。在创作过程中,缺少文化态度、缺少对当代人的贡献、缺少现实文化意义,是当代知识分子对文化批判的主动放弃。绘画作为一门艺术,不仅陶冶创作者的性情,更多时候是承载文化价值理念的载体,应该成为充实现代文明的一股强大力量。