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宋文京做客《大河美术》 解读艺术品的传世价值

发表时间:2016-06-14  来源:大河美术 字体: [大] [中] [小]   [关闭]


宋文京,中国书法家协会会员、山东省书协学术委员会委员、青岛市书法家协会副主席、青岛画院理论研究部主任

踏着初夏的阳光,今天上午,在参观完“庆祝河南日报创刊67周年名家书画精品展”后,著名书法家、画家宋文京来到河南日报报业集团《大河美术》编辑部,为采编人员开了一堂生动的讲座。

初见宋文京先生,一袭薄衫,朴素儒雅。在两个多小时的座谈交流中,其幽默风趣、率性洒脱,纯厚耿直,感染了在场的每一个人。听宋文京先生讲解,犹如跟随一位乘风破浪、经验丰富的舵手,在书林墨海中穿行,感知书画之韵事,领略艺术之风骚!


座谈会现场

在艺术长河中,书画作品比比皆是,但是上乘精品却可谓凤毛麟角。人们对这些呕心之作的追求在近二三十年近乎狂热,即使在市场低迷的今天,各大拍场仍不时拍出价格上亿的作品。这些艺术品为何能够历经千年而不朽、价值万金而不止?

宋文京就这一问题,进行了专门讲解。他认为,一件艺术品之所以能够传世,就在于其精神性,技术性,独创性和超越性。

“精神性是一件传世艺术品的内在灵魂,它是其脉搏的律动,长青的根基,与创作者心意相通、血脉相连。如清代的八大山人,近现代的弘一法师都是聊聊数笔,却为我们勾勒书绘出了一个充满禅意的精神世界。笔心相应,超乎于技,把自己融进笔尖,通过汁墨在一张张宣纸上流淌出心灵的悸动。著名文学家、书法家苏东坡曾说,‘若非其人,虽工不贵’,艺术作为人类精神的载体,精在此、妙于处。”

技进乎道,国家倡导的“工匠精神”同样适用于艺术界。但凡能够传世的艺术品,无论是青铜器、玉器、瓷器还是书画,必定具有较高的技术难度。对此,宋文京先生也有自己独到的见解,“临帖是每一个习书之人的必经之道,笔堆柴高、墨染池河。经过长年累月的练习之后,无论是造型结构、语言形式还是审美意趣都不可同日而语。”齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石等大师均认为书法技法比绘画更具难度与挑战。陆俨少也将绘画分为十分功夫,四分读书,三分写字,三分画画。

著名书法、篆刻家石开曾说过:“判断一幅书画篆刻作品的好坏,就看其是否具有防伪性,是否烙刻有自己的印记。”宋文京先生也同样认为一件艺术品之所以成为精品,就在于其独创性和超越性。临摹古人而不似古人,后人效仿,也只能临其形,而不能得其意。

宋文京先生为《河南日报》创刊67周年题词

宋文京先生为《大河美术》题词

除了畅谈当今书画界的热点现象之外,横跨书画与新闻传播两界的宋文京先生还就《大河美术》的版面设置、编辑内容、书法理论与创作的关系等方面与编辑人员进行了交流。

宋文京先生与《大河美术》全体人员合影留念

座谈会后,宋文京现场挥毫留下数幅墨宝,表达了对《大河美术》的浓浓关怀和殷殷祝福!( 毛亚珂 / 文  王伟杰 陈熙 / 图)