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传统的敬畏与继承

发表时间:  来源:大河美术 字体: [大] [中] [小]   [关闭]

要说当今中国画坛,的确热闹非凡。各种赛事风起云涌,群展、个展层出不穷,真可谓你方唱罢我登场,非要闹个天昏地暗不可。原本十分个体化、书斋化的传统艺术创作形式,如今在各类媒体的追光灯之下,很是无奈地裸露在人们多事的目光之中。当然,这其中却有很多人是心甘情愿地被曝光、被翻阅,心情还显得十分急迫。不久前,在杭州召开的G20峰会期间,有位画家创作的《牡丹图》曾刷爆朋友圈。这位江湖画家将原本美丽的牡丹花,画得如此俗不可耐,还竟然被悬挂在那么重要的场所,不免令人唏嘘不已。这种现象之所以出现,我认为主要是急功近利的思想在作怪。一些人不愿意进行艰苦的基本功训练,而是梦想一夜成名,顺便再捞上几两银子花花。面对如此纷乱的局面,要想找出解决问题良策,的确不是一件易事。但要是提出两条建议,或许能够开阔思维,以便大家集思广益,为当今书画艺术的正常发展提供良好的氛围和发展空间。

首先,我认为应该从艺术教育入手,从根本上提高大众的艺术认知能力,能够分辨书画作品的美与丑。随着审美鉴赏能力的提高,自然会起到防微杜渐的作用。目前学校的艺术教育在我国已经有了较大发展,不少专业院校的努力正在化为成果,博士、硕士、学士的培养也渐入正轨,这为今后艺术教育的发展打下了良好的基础。但是在当下的社会教育中,中小学的教学、老年大学和职工大学的艺术教育,包括社会上的各类艺术教育培训班,确有进一步提高与改善的必要。他们千篇一律的教学模式,限制了学生和学员们艺术思维的开拓,束缚了认知美丑雅俗的眼力,不利于艺术的后续教育。

其次,提高书画家的自身素质也非常重要。北宋苏东坡曾言“退笔如山未足珍,读书万卷始通神”;明代董其昌也说“读万卷书,行万里路”;清代李瑞清认为“学书尤贵多读书,读书多则下笔自雅”。这些言论都强调了书画家的修养问题。古人言犹在耳,如今的高层管理者已经充分认识到了艺术的高度发展,离不开书画家素质的提高,离不开学问的修养。如此看来,艺术的又一个春天即将来临。书画家们应该抓住这一机遇,沉潜、沉潜,再沉潜,加强自身的素质培养,认真汲取传统精华,摒弃浮躁心态,厚积薄发,闯出一条属于自己的新路,为艺术事业的发展贡献光和热。

因此可以说,恪守优秀传统,精研高超笔法,讲究墨法章法,并在此基础上有所创新、体现个性的艺术创作,还将也必将成为今后书画艺术的主流生存状态。这是因为千年的艺术传统符合审美规律,有一套完善的游戏规则,其美学境界、艺术内涵均蕴藉着中华民族传统艺术的精髓与意义,具有深刻的历史文化价值,因而具有无可抵抗的顽强生命活力。当然,在这一符合艺术规律的艺术形式得以传承与发展的同时,那些已存在的各种实验性、探索性或娱乐性的艺术形式并不会销声匿迹,甚至在一段时间内还会更加热闹非凡。这是因为,一方面随着现代科技的发展,世界经济的日益一体化,以及我国改革开放的不断深入,国际文化的交流自是不可阻挡,西方现代主义、后现代主义等文艺思潮还将继续影响到我国的文艺领域;另一方面,我国市场经济的“负面”效应也从内部为接受这样的影响而提供着特殊的社会心理条件。书画作为中国特有的一种艺术样式,在当今时尚文化不断流行的大环境下,难免会受到各种思想潮流的冲击,并在艺术形式、审美情趣等方面受到一定程度的影响,故在体现优良传统和高尚趣味的主流书画形式之外,尚有江湖的书画作品生存流布,当属正常的艺术生态平衡状况。作为一名艺术工作者,我们应该明白自己所肩负的使命,要坚定自己的信念,不要被诸多流行现象所蒙蔽和迷惑,发扬光大优秀的传统技法和审美观念,走借古开新之路,才是对书画艺术的终极关怀和不懈追求。