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张近慧“:画布上的线条是从我心里生长出来的”

发表时间:  来源:大河美术 字体: [大] [中] [小]   [关闭]

编者按 来自东方的张近慧和来自西方的皮耶尔卢卡•切特拉于10月15日在莫空间举办了双人展《从一条线开始》《绘画活着》。张近慧的画作通过实线和虚线的绘画,来掏空那些束缚她激情的外在技巧与表现形式,尝试表现出一种纯粹的可能性。而皮耶尔卢卡•切特拉的绘画语言中表现出其主动拒绝绘画技巧的卖弄,体现一种自我陶醉以及对待事物的一种开放性。东西方两种截然不同的绘画语言却又相互产生了强烈的共鸣。本报记者分别采访张近慧和皮耶尔卢卡•切特拉,深入了解两位画家的绘画精神。

《松》40cm×40cm亚麻布油彩

■ 记者 毛亚珂

“这幅画虽是我一年前创作的,但是我依然清晰地记得,我是从这条线开始的。”眼前的张近慧一身黑衣,与她身前一排排“墨色”的画作相映衬,显得简洁而素朴。凝视着自己的作品,张近慧俯身并精准地向记者指出了她的起笔之处。
10月14日下午,天色暗沉。记者在地处新密城郊的莫空间艺术中心见到了即将在这里举办展览的张近慧。她浅翘的嘴角,谦和的笑容,将阴天的沉闷一扫而光,并将女性的柔美展现得一览无余。在将近一个小时的交流中,记者深刻地感受到了“画如其人”的意蕴。
      “现在画布上客观呈现的线条,其实是从我心里生长出来的。我所有的作品,无论是大画还是小画,都是从一条线开始的。当我看每张画时,即使过了很长时间,我也准确地知道是从哪里开始的。”在谈到此次参展作品时,张近慧如是说。

仔细观看悬挂在展厅的画作,记者发现,所有作品的色调是一致的,即墨色成画,单纯、质朴而传统。谈及为何只用黑色作画,张近慧表示真正的契机源自弗德里科•费利尼曾在一次采访中说的一句话,这位导演认为“色彩窒息了想象力”。

《蛾》180cm×150cm亚麻布油彩

近几年来,张近慧的画作在自觉地完成一个减法过程,不再刻意追求技巧,摒弃色彩的束缚,拒绝程式化的笔墨语言,寻求一种“直接简单”的表达方式,追求有感情的艺术品。从此之后,她开始用一支笔和一种色——即黑色,来尝试一种纯粹表现的可能性。西方的哲人康德说过“感性无知性则盲,知性无感性则空”。一直奔走在创作之路上的张近慧,偶尔也会停下来进行思考,找寻出一条完全个性化的方式去表达她的内心。她沉浸其中,任由手在一张白纸上游走。她也自知是这种简单直接的绘画方式让她愉悦。她立意尽可能地快乐,并用自己最喜欢的方式进行表达。在谈到绘画创作时,张近慧反复提到“节制”一词,它是有别于纯粹的技术控制。一条条细腻而温暖的线表达了女画家对自己情感的“节制”,慢慢地仔细地勾勒每一条线,然后一条接一条地往下画。通过本身抽象的线条描绘她的感情世界,使之展现出来。
      中国自古以来就有“文人相轻”的说法,窃以为艺术家大抵也是如此。此次展览的策展人莫妮卡•德玛黛安排张近慧和皮耶尔卢卡•切特拉一块举办双人展,使两位国籍不同、语言不同、素昧平生的画家出现在同一个展览上,不免使人遐想。但是在谈到皮耶尔卢卡•切特拉时,我们在张近慧眼中看到了欣赏与认同。“艺术是相通的,艺术家是相惜的。皮耶尔卢卡的作品能使我产生强烈的共鸣,这就是艺术家通过图绘语言进行沟通的方式。”张近慧说。