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全国文博收藏爱好者雅集南京,萧平博古通今纵谈千年金陵画坛

发表时间:2016-11-25  来源:大河美术 字体: [大] [中] [小]   [关闭]

2016年11月18日下午3点,由“大美堂书画鉴藏社”主办的“大美经典讲堂——十七世纪以来金陵绘画研究”鉴赏雅集活动在南京城市名人酒店43层举行。本次雅集是“大美堂”继今年10月在苏州吴江博物馆“松陵雅集”之后的又一次全国性古代书画收藏家、文博爱好者大聚会。

雅集现场

本次雅集上萧平老师纵论千年以来的金陵画坛的跌宕起伏,从17世纪近300年以来的金陵画坛漫谈开去,亦是给明末清初乃至新金陵画派的画坛大家做了一个梳理。从朝代更迭谈到龚贤等金陵画坛领军人物的创作风格演变;从西方艺术赞助人研究方式的借鉴论到中国绘画精神的融汇继承。萧平先生博古通今,在两个小时的雅集中娓娓道来,现场观众受益颇丰。

全国文博收藏爱好者雅集南京

坎坷起伏的金陵画坛

萧平首先梳理了千年以来的金陵画坛,认为金陵画坛可以分成五个重要时期:第一是三国时期,孙权在此地修建了金陵邑,南京成为了一个政治、文化重镇,出现了东吴的曹不兴、梁代的张僧繇这样技艺高超的画家。后世一直流传着关于曹不兴的“误笔成蝇”、张僧繇的“画龙点睛”等佳话。

金陵画坛的第二个高峰期即南唐时期,出现过徐熙、顾闳中、周文矩等画家。周文矩的代表作《重屏会棋图》、顾闳的《韩熙载夜图》都是美术史上脍炙人口的佳作。萧平认为,周文矩的人物画甚至影响到了千年之后的傅抱石,所以说千年前的金陵画坛和千年之后的金陵画坛是一脉相承的;南唐后主李煜本身也是个画家,其书法遒劲,被称为金错刀,现藏于美国大都会博物馆韩干的《照夜白》的题签即为李煜书写。

第三个高峰时期即明末清初。对于中华民族来说,这是一个灾难深重的时期,战祸连年,山河破碎,王朝更迭。在这一民族矛盾尖锐的时期,恰恰涌现了一批重要的文人和艺术家,山水画出现了一个高峰期。17世纪早期的中国画坛有三个重镇:南京、新安(徽州歙县)、扬州。经历这一盛期之后,金陵绘画沉寂了很长一段时间。南京的堂子街是太平天国东王府下设的衙门,至今还保留着十几件太平天国的壁画。

汤贻汾和戴熙在太平军攻入南京的时候自杀了,清帝在他们死后曾给予很高的待遇,一百年后两位画家的作品曾卖出很高的价格。 乾隆至嘉庆时期,南京有位画家叫崔瑶,史书记载他活了97岁,可能是南京古代画家里年岁最长的,他94岁时的画还如同中年所做。崔瑶曾与一批画家在莫愁湖雅集,合作了长卷,这些故事均有历史记载,但未被画史重点提及。

民国时期,国民政府建都于南京,中央大学艺术系设立于此,国内很多名家再次聚拢于金陵,包括李瑞清、徐悲鸿、吕凤子、傅抱石、但还没有形成一个大高潮。

最后一个高潮是在解放后的五十年代初至六十年代末,以江苏省国画院老中青画家为主体的新金陵画派形成,他们通过两万三千里写生,以及在北京举办“山河新貌”大型山水画展,在全国产生了巨大的影响,代表人物包括:傅抱石、钱松喦、宋文治、亚明、魏紫熙等。

萧平讲解金陵绘画

17世纪的金陵画坛

萧平还提及了17世纪金陵画坛的重要人物和逸事:这一时期金陵出了一个重要文化官员周亮工,他祖籍河南开封,生于南京,十几岁跟随父亲到浙江做官,后又做过山东潍坊县令。在清兵攻破南明王朝之后,他投降清朝,做了贰臣,还做过两淮盐运使。

历史上,遗民对贰臣非常反感,奇怪的是,周亮工以贰臣的身份受到遗民阶层的极大尊重,这是极为罕见的。周亮工以清朝官员的身份,从政治上庇护了一批遗民文化人,从经济上赞助了一批穷困的艺术家。周亮工本身也是诗人、书画家、金石学家,龚贤、髡残都称赞周亮工为“第一流人物”,是“鉴赏的大方家”。我们今天研究龚贤,主要的文字记载就源于周亮工的《读画录》。

当时的金陵画家分为两部分,一部分是土生土长的画家,一部分是从外地移居南京的。早期有几个重要人物:曾鲸的肖像画上稍有凹凸,有立体感,和西方的古典绘画近似,曾鲸和他的儿子都在南京居住很长时间。

南京的张大风与后世的张大千、傅抱石都产生过关联。大千居士极为推崇张大风,连自己的堂号也叫大风堂,提及张大风,皆言:“吾家大风”,即是对先贤的敬畏;傅抱石在北京的朋友家看到张大风的人物扇面,画中人物侧目而视,令傅抱石久久不忘,遂临摹其画,追摹其精神。

吴彬是一个宫廷画家,在南京待过很长时间,他的画风奇诡,善山水、人物、花鸟,罗汉、佛像俱为一流。刘益谦曾耗费1.5亿买了一张吴彬的手卷,卷中罗汉的性格各个不同,精妙无双,从画中动物可以看出吴彬超前的想象力,动物奇形怪状,在现实中是不存在的,而吴彬的造型和线条美都是头等的。

南京本土的胡家,两代人出现过9个画家,第一代的胡宗仁,工诗、画,山水师倪瓒,笔意古质,颇有五代以前气象。第二代的胡玉昆的画力求画中之理与自然之理的和谐一致,兼顾了丘壑之美与笔墨之美,被周亮工称为超越“神品”的“逸品”。

金陵八家中的高岑,淡于功名,性好佛门,善山水及水墨花卉,写意入神。高岑有个侄子叫高遇,与王翚相识,是真正能接上前辈的翘楚。 龚贤,昆山人,五十岁后定居南京清凉山,买了半亩地种竹子,种花,故宫博物院收藏其手卷《溪山无尽图》。萧平认为,鉴定界将龚贤分为“白龚”和“黑龚”,而萧平发现还有“灰龚”的状态。龚贤的早期作品受董其昌影响,这一时期是以简淡的枯笔皴擦,后期“变黑”,是因为受到米家山水的影响,一改简淡枯笔的画法。

“现在很多听起来二流、三流的古代画家,其实是一流的水准,在拍场上价格并不算高,其艺术价值亟待重估。”萧平告诉雅昌艺术网:“研究古代书画一定要真正深入下去,欣赏古画将成为支撑精神的一种快乐。一般大众都是为了满足物质生活,第二层次是艺术的生活,第三重是宗教生活,而艺术的最高层次和宗教是一样的,所以蔡元培现实提倡美育,以艺术替代宗教。”

萧平先生

萧平还品鉴了现场展示的何亢宗《仿黄子久笔意图》、王概《红叶飞泉图》 高岑的一幅山水等作品。萧平说:“以‘辨真伪,识优劣’之精神开展书画鉴定与交流活动,得南北藏家厚爱,今年举办了广陵、松陵、秣陵等一系列雅集,本次秣陵雅集则得到了南京经典拍卖的支持,以持续的讲座与论坛方式进行宣教,对提升收藏家的眼光、对拍卖市场的正本清源将产生积极的影响,实乃我愿。”

据悉,本次雅集遴选出的部分精品或将进入南京经典秋拍《大美》专场。

雅集鉴赏之精品  何亢宗

《仿黄子久笔意图》 237×97cm 设色绢本立轴