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清思闲远 曼妙传神

发表时间:2017-02-23  来源: 大河美术 赵世信 字体: [大] [中] [小]   [关闭]

《高士图》

在河南画坛的人物画画家中,翟东奇是比较突出的一位,想起东奇,就想起他那敞阔的大脑门、温和的神情,还有他善于思考的灼灼发亮的眼睛。

1980 年东奇考取广州美术学院中国画系,毕业后,被分配到河南省群众艺术馆工作,在搞好专业创作的同时做了大量的群众美术辅导工作,是一位既有绘画理论,又不乏时代鲜活生活的画家,在诸多绘画门类中,东奇尤擅长人物画创作,他的作品对象往往是志尚高洁的文人逸士,他们或是竹林畅艺,或是倚瀑听泉,寄情山水之间,俯仰自得处,皆具传统士大夫的风范气韵,笔墨中极富内涵与情趣,清思闲远,曼妙传神。

《东坡醉酒图》

文人画多以中国传统哲学为基础,内含儒家、道家、佛家之精髓,从中可读出清静无为、天人合一、物我两忘的传统哲学内核,以及外师造化中得心源的思维方式,近代陈衡恪认为,文人画有四个要素,“人品、学问、才情和思想,具此四者,乃称完善。”东奇对人物画的创作正是基于传统文化的深刻认识而一气贯之,对于附庸风雅、跟风者一概视为伪文人画或伪文人画家,在他的眼里,文人画并不是随便就能创作出来的。没有一定基础的涵养,没有深厚的文化积淀,创作文人画则是一种表面上的解读,而没有深层次的文化内涵,是一种伪文人画。

《唐词之意》

2006 年,河南省人大书画研究院编辑了一套《大河风》名人卷,其中就有翟东奇卷,首幅画作即是他的《竹林七贤图》,该图历代都有人创作,现当代画家从张大千到傅抱石、王明明等名家,都用笔墨表现过这群魏晋时期落拓不羁的名士。他们在生活中不拘礼法,性情狂放,在竹林中清谈饮酒、啸歌,代表了中国文化长河中一个高度。东奇的这幅画对人物的表现十分到位,他把“七贤”置于荒寒的境界,以凸显其追求自由、野逸与疏淡的心情。此外,描绘高士的有《羲之爱鹅图》《苏轼觅句图》等,以丛丛茂竹、淡远的山岳来衬托名士的孤洁高标、闲适自在、超逸旷达。画出了名人逸士丰富诗意的内心世界。尤其是宋人词意的仕女题材,一派繁华盛景,出入其间的女子如出水芙蓉。整幅画作色调以赭红色为主,相似的色彩深浅浓淡渲染在一起,似乎分不太清楚彼此,花是仕女,仕女亦是花。“野店桃花红粉姿,陌头杨柳绿烟丝,不因送客东城去,过却春光总不知。”赵孟頫的一首诗使画中的诗意更加浓酽。花事正酣,绯红轻云,几个曼妙的女子吴带当风,嬉戏赏玩其间,望去真乃一幅醉春图。

《觅句图》

东奇在创作中提到,艺术家不要把现实生活隔离开,必须了解社会,才能成功地表达某种意愿。在他创作的条幅《群钓图》中,不大的画面,竟密集竖排着五个正在垂钓的人物,他们面目各异,但似乎是同一个表情,都专注着水面的动静,东奇在跋语中说,当今社会竞相争为,相对淡漠,朋友乃至亲情无不尽然也。这幅画或许是他有感于现代社会的冷漠异化,才用这样的笔触表达的吧。

东奇性格的冲和恬淡,思想的深邃,使得作品富有情趣,而且含思绵邈,张皇幽妙,游心于天地草木之华,使人与造化为合,人物形象更加丰神绝妙,引起读者对人物的联想,与心中的那个形象不谋而合。

东奇认为,当代能真正称为文人画的画家不多,文人画的发展空间还很大,关键是要理解文人画的精髓,古代高贤寄情山水,能诗善画,有很高的文学修养,画中的士气体现是自然而然的,现代人生活在信息社会,虽然和古代文人的社会环境大相径庭,但是其内在精神和笔墨韵味仍然是当今画家所能体悟的。记得某理论家说过,文人画重在精神优美,即使技术稍逊也无妨,我很赞许这说法,文人画不仅是意笔草草,更重要的是内在精神,笔墨精神也。自元至今,文人画已逐渐形成了自己堂庑宏大的体系。现当代文人画家只有具备美善之怀和真诚而强烈的社会情感,才能在某种契机的触发下获得生动而别致的机趣,从而创作出具有新的意味的文人画作。而东奇,就是这样一位“痴”心不绝,一直在路上走得很扎实的画家。

作者简介 

翟东奇,号墨田、懒者,斋号畅壚,1984 年毕业于广州美术学院中国画系,获学士学位。中国美术家协会会员,国家一级美术师,河南美术家协会理事。河南艺术中心艺术馆专职画家,展览部主任。

入选及获奖作品

《春》入选第六届全国美术作品展览,获河南展区一等奖 《藏娃》入选第八届全国美术作品展览,获河南展区一等奖 《熏风》入选建党八十周年全国美术作品展览,获河南展区一等奖 《吉祥的日子》获2001 年全国画院双年展优秀奖 《阳光下》获2002 年河南省“群星奖”美术展项金奖 《风》获2007 年河南省“群星奖”美术作品一等奖 《高士隐居图》入选2013 年河南人物画展,获一等奖 《溪水云间》入选2014 年河南省美协中国画作品展 河南美术出版社出版《翟东奇中国画集》入选全国《现代人物画库》,并出版个人画集《大河风·翟东奇国画集》