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用油画写意传统山水 ——先锋画家耿洪贤

发表时间:2017-03-24  来源:大河美术 程稀 字体: [大] [中] [小]   [关闭]

2016《谁的秋江渔艇图》80cm×360cm 布面综合油画

初识耿洪贤,是在镁光灯闪烁、超模走秀的T 型舞台上,其时,耿洪贤的画作被北京798 一个高端服装定制的品牌相中,来了一个艺术和设计的跨界碰撞。

《谁的风雪松杉图》组画二

在耿洪贤和设计师弯腰谢幕的刹那,镁光灯定格,一抹绿色画卷扑面而来。悠扬的音乐和水汽的氤氲,让人似梦似幻。大抵,人们都是喜欢养眼的东西,象征着生命的绿色无疑是让眼神清澈明媚的最好载体,艺术家在选择表现手法的时候,并没有想到这一层,可见美的事物总会融会贯通。

《谁的寒林骑驴图》120cm×80cm 布面综合油画2016

着实,耿洪贤用不同程度的绿色调表现的《谁的秋江鱼艇图》别有一番风味。江岸边的山峰层峦叠嶂,远山如黛,近山含烟。烟波浩渺的江面上雾气腾腾,充满了生机。山坡上,亭台楼榭,草木峥嵘。细观还有勤勉劳作的农夫,挑着担,行走于江中的木桥之上,那个担子应该很沉,压得农夫脊梁有些弯曲,艺术家对细节的表现惟妙惟肖,让人感慨。江中两三粒渔舟尽情驰骋,如此绿水青山,想必不愿归去吧。

《谁的渔村小雪图》组画二

作为当代青年油画家,耿洪贤身上所具备社会责任感也是促使他在艺术上勇攀高峰的原因之一。在快节奏高压力的当下,每个人面对生活时,或多或少都会有些无法回避的紧张感,在茫然无措的时候,大多渴望心灵的回归,耿洪贤经常会关注当下人们这种微妙的思想变化,而这种思考,也逐渐影响到他的艺术创作。

2015 年中国国际时装周“茧迹•念千里”时装发布会跨界展作品

耿洪贤说,用厚重的油彩来描摹轻灵的山水,是他经过无数次失败和调整之后,克服了重重技术上的困难,终于创作出第一幅理想的成品《谁的树色平远图》。

中国传统水墨画历来有“墨分五色”的层次感,耿洪贤将这一理念移植到单色油画当中,让单调的绿色有了明暗深浅的微妙递变。深绿、浅绿、翠绿、碧绿、幽绿、墨绿……不同的绿色在同一幅画面中相互映衬,营造出丰富的层次感和空灵感。这种首创的成功尝试,大大增强了他在艺术上的自信心,也更加巩固了他献身艺术的决心。耿洪贤生在中原,当年以全省第二名的优秀成绩考入河南大学美术系。他在十三朝古都,不断寻求传统之积淀,挖掘河洛之精髓,去探求艺术的真谛。中原地区自古就是人才辈出,深厚的历史文化底蕴使得耿洪贤在艺术探索的道路上砥砺前行。多年的美术教育之后,他又前往京城,在中国艺术研究院中国油画院进修,系统的油画训练更加开阔了他的艺术视野,胸中有格局,他笔下的作品自然就开始慢慢鲜活。

2015 年中国国际时装周“茧迹•念千里”时装发布会跨界展作品

重情写意,方寸之间气象万千是耿洪贤雪景系列作品带给人的强烈感受。艺术的道路永无止境,耿洪贤的画风是多变的,他的精心描绘的山水雪景画也给人全新的感受。细观耿洪贤的雪景图,无论是构图还是细节的描绘抑或整个画面的表达方式都不难看到中国古典水墨画的影子……五代著名画家李成《山水诀》中所谓:“千岩万壑要低昂聚散而不同,层峦叠嶂但起伏峥嵘而各异。”耿洪贤是深得其精髓的。

耿洪贤是一个有着浓厚家乡情结的艺术家,他的雪景常常取材于家乡的美景,作为一个技法娴熟的画家,他没有刻意从绘画技巧上来描摹心境,而是另辟蹊径,从画面意境的营造上来表达自己对于家乡的眷念情怀。他的头脑是灵动而又充满感性的,他笔下塑造的山木、渔舟、亭台楼榭皆造其妙。而对于大场景的构图所展示的高远,平远和深远的意境拿捏自如。这与他过人的绘画天赋以及勤勉刻苦的学习态度是分不开的,作为一个对绘画艺术热爱并且执着于此乐此不疲的人,他无疑是幸福而又幸运的。

青年艺术家耿洪贤的作品频频亮相于中国各大展馆和美术馆,而每次他的画作总会令观者驻足不前并引发思考和热议,在油画艺术探索上,耿洪贤穷其心智且求变,颇受业界内外关注,相信耿洪贤的艺术道路越走越远。

艺术简历

耿洪贤 1979 出生于河南郑州,2003 年毕业于河南大学艺术学院美术系油画专业。2013年毕业于中国艺术研究院中国油画院。现工作、生活于北京、郑州。

部分参展经历:2017 年“烂漫如金巧遇延绵映绿——杨进耿洪贤油画作品双人展”798 蜂鸟圣点空间北京;2016 年“观山封猴——耿洪贤个展”风春观山Design 深圳;2016 年“金陵之夜——南京城市艺博会” 南京万达希尔顿南京;2016 年“记住乡愁”艺术家联展北京家谱国际北京;2015 年中国国际时装周“茧迹·念千里”时装发布会跨界展798 第一车间北京。