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艺考在即—— 四大美院七名教授为您解读美术高考

发表时间:2018-02-26  来源:大河美术 朱梦瑶 字体: [大] [中] [小]   [关闭]


考试中途要停下来检查画面



郭北平:西安美术学院副院长、教授、博士生导师、中国油画学会理事


艺术人才的成长是非常艰辛的过程。通过艺考仅仅是入门,但要成为一个艺术家,还要具有优秀的综合素质。事实证明,在艺术领域攀登高峰的人,综合知识修养都很高。

艺术成长有四个条件缺一不可。第一,与艺术天赋有直接的关系;第二,扎实的基本功是艺术成功的前提;第三,必须有饱满的知识学养和广博的兴趣;第四,要有酷爱艺术的激情。这是成就一位艺术家的先决条件,缺一不可。准备走艺术道路的学子,一旦立志要走这条路,就要准备迎接艰辛的挑战。在艺术的道路上,要耐得住寂寞,沉潜下来,才有可能取得成功。

艺术积累不是一朝一夕的功夫,考试在即,不要再给自己太大的压力,要适当放松心态,以从容的心态面对考试。往往考生的造型能力、色彩表现能力、艺术处理水准都是在放松的状态下才能发挥到最佳,如果过分紧张,很呆板、很僵化地处理考题实不可取。考生应该表现出具有自己特点的生动性,把自己的水平发挥出来。

在画到中途时,一定要停下来检查画面,把画面推远一点,远距离观察画面,会容易发现一些不合理之处,及时修正。在做完试题后,一定要适当留出时间来检查画面,不要从头到尾只是不停地在画面上画。


练好基本功,多看美术史



王宏剑:清华大学美术学院教授、中国美术家协会理事、俄罗斯列宾美术学院荣誉教授


美院选拔人才的标准大体来说有两方面:一是看学生有没有扎实的基本功,有没有造型能力、色彩敏感度等,二是看学生的创意能力,考查学生的想象力。这两方面我认为最重要的还是基本功,有了扎实的造型能力,再谈创造。艺考生应下苦功夫把造型基本功练扎实,此外还要多看中西美术史,尽可能地多了解历史上有名的艺术家的作品特点,清楚美术史的发展脉络。我们的学生需要在一个更大的格局里做判断,定位自己,而不是跟风。要有远大的理想,有勇于为艺术奉献的精神。

绘画基本功是艺术创作的根本。我要求学生第一位的就是基本功。因为你必须为你的后来的几十年做准备,基本功在这个年龄段是最重要的。不要急着出名、急着让艺术圈承认你。那些都不重要,重要的是作品。不同的年龄做不同的事。比如在年轻、应当练基本功的时候,你在试图追求创作风格,便耽误了练基本功的最佳时机。就像音乐、舞蹈、绘画的基本功都是在年轻的时候,这种敏感性,手、肢体的反应能力,只有在十多岁和二十多岁是最好的,在这个时间若去追求风格、追求创造,你的作品在中年时期表现技巧上就不会太完美。在年轻时就应当做年轻时应当做的事;中年、老年也一样。三个阶段应当分得非常清楚。年轻时就是训练你的肢体;中年则是既强化肢体又提高智慧;老年则是完全运用你的智慧来掌控你的肢体。


色彩表现应考虑季节、时间、环境



李睦:清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师

色彩中的时节

清华美院2015年色彩考题“花开时节”作为一个色彩考试的题目,应该是有特别的意义和作用。它不仅象征着在绘画中色彩与“花开”的关联,还意味着“时节”与色彩的联系,更揭示了作为绘画基本能力的色彩语言的独立价值,以及考生文化状况的综合反映。这是一次对于考生艺术素质和能力测试的经典范例。

虽然自印象派绘画开始,“花开”与“时节”就是色彩表现的主要对象,不同的“时节”有不同的色彩,不同的“时节”开不同的花卉。但在此次的色彩考试中,美术学院对于试卷的要求,却不仅仅是“客观的色彩表达”和“主观的色彩表现”那样简单。考生既要注重花卉的颜色本身,也要关注花卉在不同“时节”中的色彩变化,同时还要考虑在那“花开时节”的过程中发生的许多事情。这其中有回忆、有幻想,也有期盼,需要通过色彩的语言传达出来,描绘在画面之上。这当中有形似、有神似,也有情似,同样需要通过色彩表现出来,留存在画面之上。一个短暂的“花开时节”,不知道寄托了多少考生对于色彩的理解,对于色彩的梦想!

至于色彩造型的考试,虽然测试的内容是人物写生,但在色彩的表现上,考生同样应该考虑与季节、时间、环境相关的因素,关注这些因素对于人物色彩关系的影响。也只有这样,才能测试出考生对于色彩的理解是否深刻,对于色彩的联想是否广泛,而不是用概念化的色彩方式将人物草草画完了事。

素描中的光影

在光线的作用下,物体显现了形,也产生了影。光的改变,带来了影的改变,也带来了形的改变。现实中的光与影是时刻变动着的一对因素。因此我们既要捕捉光影的“动”,也要刻画光影的“静”。素描的目的不是记录现实中的光影,而是为了表现光影带给我们的联想和启发。

绘画的魅力在于捕捉生活中的那些美妙瞬间,然而捕捉不是让瞬间凝固,而是让瞬间永恒。生活是由数不清的瞬间组成的,然而绘画所描绘的瞬间,则是这许许多多的瞬间中最美的一个,并且是我们每个人都愿意接受的美。素描中光与影的美妙,在于偶然、在于变幻、在于发现、在于变化所导致的惊奇。我们会看到许多不同的光影,也会看到许多因此不同的素描。光的方向,影的长短,光影的交织,形态的改变。在光影的作用下,我们会产生恍惚,产生错觉,最终还会产生联想,是关于构图组织、刻画描绘、情感寄托的联想。问题的关键在于,当光影走进了我们的视野时,我们会不会迅速地感觉到它们,并使它们变得从此与众不同。这就是素描中的光影,也就是光影中的素描,就是光影和素描共同构成的绘画。

速写中的悠闲

速写本身并没有一个固定的概念,只是由于考试的缘故,它越来越演化为一个固定的概念了。概念的形式、概念的构图,最终演变成为僵化的认知。其实无论是从构图、画法、风格哪一方面看,我们对速写的理解都不应该是绝对不变的;速写也是独立的绘画,它具有绘画规律中所有的元素。比如,构图、趣味、节奏、韵律等。速写也是独立的创作,它能够不受障碍地表达作者一切的思想和诉求。比如,感情、格调、主题、内容等。

速写有很多的特点,快速只是它的特点之一,但速度不是目的而是手段,是为了更敏锐、更果断地捕捉和表现事物。速写也有很多的表现方法,线描也不过是其中的一种,不能把线描与速写简单地等同。速写考试的目的,是为了测试考生对于生活的综合观察能力和综合表现的能力,这其中就包括了每一位考生对于生活中“悠闲状态”的观察与思考,以及如何画出他们对于“悠闲状态”的观察与思考。


压考题和背考卷不可取



韩璐:中国美术学院中国画与书法艺术学院副院长、教授、博士生导师


社会需要有创造力和责任感的艺术人才

美院在选拔人才时最注重的是一个禀赋、两个能力、三个素养。一个禀赋是指被选拔者本身的艺术素质,也就是平时常说的天分。一个人是否能成为一名专业从事美术工作的艺术家、画家,仅仅靠有兴趣、很喜欢、努力学习是远远不够的,当然这些后天的因素也很重要。作为美术院校选拔人才来说,就是要把有艺术天赋的好苗子选拔出来,发掘出来。但是这种有天分才气的好绘画苗子其实并不多,而且有时用现代的模式化、套路化的考试和备考方法,也不一定能选出好苗子。这是一直让艺术院校招生感到困惑和棘手的事,搞套路、压考题、背试卷等,花样繁多,不过这也正常,艺考如今已经成为一条可拉动经济的利益链。如今各大美术院校都在自我的品牌上做足了文章,说到底就是希望把有才华禀赋的学子吸引到自己这里来,招銮引凤,人才抢滩,从本科招生考试就开始了,直到硕博招生。

两个能力是在招生选拔时注重造型能力和想象能力,一般通过写生和创作来测试,但各专业有所不同。三个素养是指行为举止的个人素养、文化知识的全面素养,美术理论的专业素养。一般通过面试、笔试、统考来考核。

我们的社会需要有创造力和责任感的艺术人才,也需要有骨气和充满正能量的艺术家。病态和不健康的文化艺术作品会促使社会精神导向发生扭曲或走向极端,崇尚高雅,抵制庸俗,弘扬美善,是当代最需要的艺术人才。

学习绘画不能闭门造车

任何人都可以享受、参与、从事和学习艺术,美术作为具有大众普遍共识性的一种传统视觉呈现,古今中外都一样,绘画是任何人都可以参与的一项活动。但对于专业和非专业是有明显差别的,训练和没训练过是相差很多的。要想学美术,要从基础开始,从画写生开始,写生有素描写生、白描写生、色彩写生等,题材是多样的,方式方法也是多样的,学画画不简单,想学好更难,没有点决心和毅力是不行的,即便有决心和毅力也不一定能成功,还要看才情和机遇。不过只要喜欢画画,就去正规的地方学习为好,一点点积累,循序渐进,不断提高,但开始学画画时不要乱学乱画,也不能闭门造车,还是有章可循的。

校外美术培训是好事,但现在培训机构鱼龙混杂,良莠不齐,师资水平也参差不齐。对美术高考而言,美术培训机构是美术高考生源的集散地,也是生源主要来源,在教学上主要针对美术高考出现的情况,这是不好的,还要让学员在造型和审美能力的提升上下功夫。

美术考试的核心内容是造型

今后的美术考试更加灵活多变,几乎年年出新,花样会越来越多,带有综合性的、考查考生应变能力的题目会多。带有传统文化内涵的题目会多,注重想象力测试的题目会多。对于美术考试而言,无论怎么考,有一点永远不会变,也永远是考试的核心观测内容,这就是造型,如果你有扎扎实实的写生造型基础,还有些与众不同的想象力,平时还喜欢读书学习,身体又很健康,怎么考也难不住你。尽量别去投机,更不要托什么关系,找什么熟人,这些都没用,还是把造型基础打好,这个最实在。


人像不只“高大全”,要画出“神”来



姜怡翔:西安美术学院副院长、教授、博士生导师、陕西省花鸟画研究会副会长


艺考要考查学生的两个方面,一是文化素养。二是艺术素养,通过考生的作品,看考生有无艺术天赋、绘画基本功、造型的敏锐性,而人文气质方面的修养也会综合体现在画面上。

有些学生虽然每天都在做素描、色彩绘画练习,却不知道为什么要让他们画这些。拿画石膏像来说,这是为了锻炼学生的造型能力。石膏是单色体,能够排除色彩的干扰,容易使初学者直接看到事物的本体,而石膏是素色,这样也能训练学生对素描关系的把握。而对于人像绘画的练习,姜怡翔则表示,人像的表情丰富,质感强烈,画人像是为了锻炼学生的综合表现能力,通过学生对人像表情层次的捕捉和把握,考查他们的观察能力和艺术天分。色彩绘画则是通过不同颜料表现全色世界,由于色彩可以随机组合,没有标准样式,因此色彩绘画是考查学生处理物体间的相互关系、节奏、调子、质感等,不是单纯以“形”为主,在兼顾形神之外,还要注意色彩的冷暖关系,是更深层次的综合能力考查。

考生们在考场上除了要有良好的心态之外,还要跟考场上的模特迅速建立“感情”。如果没有感情,不了解模特的特点、气质,就画不出模特的“神”来。有一种很简单的方法就是仔细观察模特的某些方面特征,比如举止、穿着打扮等是否与自己生活中的某个“熟人”相似,将模特的外形、穿着打扮与自己意识中的“熟人”靠拢,这样就能迅速掌握模特的“神”。

画画其实是要画出考生自己理解中模特的形象,不一定非得画出“高大全”的感觉,把自己对模特的理解画出来,这样才有神韵,才是精神上的把握。此外,还要注意画面的整体效果,每个部位同时进行,这样画出来才会布局协调、准确。如果考试时间不够用,这种整体画的方式,不至于只画了某一部分,在最后得分上很吃亏。所以,不管是哪种绘画,都要注意画面的整体关系。


要充分相信美术高考的公正性



孙黎

广东省美术家协会副主席

广东省高校美术与设计专业委员会副秘书长

广州美术学院教授

硕士研究生导师


1978年,我国恢复高考,广州美术学院(下简称广美)那年在河南仅招11人,而河南报考广美的考生达3万多人,我是以全省总分第一的成绩被广美录取。现在广美每年录取本科生1400人左右,让越来越多的美术高考生有了学习深造的机会。

美术高考的公平、公正是社会考生最关注的问题之一,我想对考生们说,美术高考是承担着历史责任的工作,从政府到教育部门对美术高考都极度重视,要充分相信美术高考的公正性!美术高考不是某一个人进行评审,而挑选专业、思想、认识、觉悟等方面都优秀的各科专家,针对不同学科进行单独评审。每一学科都有十几个专家,对每一张考卷经过四到五轮的评审,最终经电脑评审综合平均值后取得分数。我曾参与广东和河南的美术高考评卷等工作,还受邀承担了2017年河南美术高考的督查工作,细致地了解了河南省美术高考的组织、程序、方式等细节,可以说,河南的美术高考工作在每个环节上都做到了科学、严谨,实现了零投诉。

其实,艺考过热并不是一个良性的现象,美国高校在上世纪七八十年代就已经压缩了艺术生的比例,我国目前近百万的艺考生比例还是比较高的。同时,现在仍有考生将艺考看做高考的“捷径”,所以在这里需要强调,包括广美在内的各美院,对文化课的分值要求都在逐步提高,已经从原来的“三七开”,到了现在“四六开”,文化课的准备非常重要。

对于专业课的准备,考生一定要平时多用功,考前及时查询考点、考试时间,把握所报考学校的考试特点有针对性地备考,考试时把心理状态调整好,全身心地投入,专注把作品画好,才能考出好成绩。我当年高考在专业上取得好成绩,得益于曹新林老师在郑州青少年宫对我的无私指导,而现在社会上高考美术培训机构林立,考生要慎重选择有真正教学能力的机构进行学习。

在美院以及高校美术院系学习,是通往艺术之路的最佳途径之一,我也是在高校里有幸得到了胡一川、郭绍刚、关山月、黎雄才、王肇民等前辈老师的教导。我毕业后在河南大学工作了13年,其间,我确定了自己创作方向和价值体系,那就是扎根乡土、扎根生活、表现乡土、表现生活,描绘老百姓的喜怒哀乐,用画笔对民族性、文化性、国际性进行思考。我的作品数十次入选全国美展,去年获选广东省美术家协会副主席,在业内获得了一定的认可。美术高考改变了我的人生,我是幸运的,我也特别希望考生们通过自己的努力,走上属于自己的艺术之路!


文化课优秀的艺考生后劲更足



张弘

广州美术学院教育学院教授委员会主任

教授、硕士研究生导师

广东省美术家协会理事


现在社会上有很多美术培训机构,包括少儿美术和高考美术培训等,其中针对少儿的尤其多。少儿美术教育,对孩子提升审美能力是会很有帮助,也会有一些孩子因此走向美术专业生的道路,但少儿美术教育和高考美术教育之间,并没有必然的联系。

曾有一段时间,高校美术院系自己做了不少美术高考考前培训工作,1999年高校扩招以后,这些培训工作都陆续停止,社会培训则趁势而上,越做越大,一些社会培训机构至今经营了一二十年,规模很大。当然也有小规模的培训机构,几个毕业生在一起就开始创业。大小机构竞争激烈,但渐趋一致的是机械化、程式化、套路化,高考考什么就练什么,一些机构连基本的美术史也不讲,就讲如何几个步骤能达标,这势必会对学生的综合能力素质有所影响。

我在美院做教学,近几年感受比较深的是,有不少学生的创作能力明显欠缺,作品中总是缺少一点“感觉”,这跟高校的考试导向有关,也跟校外培训机构的机械化培训有关。不过现在高校在招生过程中,也在通过增强创作考试等改革方式来调整导向。虽然校外培训机构帮助各美院培养输送了不少人才,但并无法解决中学美术和高校美术的衔接问题。

这几年来,美院对美术高考生的文化课要求逐步提升,我在教学中也发现,文化课成绩高的学生,可能专业课稍差,在本科头两年的学习中,专业成绩不突出,但到了后两年,因为综合素质能力的积淀,专业成绩反倒后劲十足,进步很快。一些高考生文化课成绩不好,把艺考当做升学的捷径,通过培训班的突击学习也顺利入学,但要达到稳步的良性上升,文化课的学习可以说至关重要。另外,我在跟其他老师交流时,发现一个共同的感受,现在的学生整体上并不像早期的美院学生,对艺术有着发自内心的热爱,有些四年下来对老师是谁、画风如何都不了解,布置的课业也应付了事。这个现象形成的因素很多,中学阶段的教育培养是很重要的,需要深入的研究和改善。