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他,引领学子走进艺术殿堂 ——访郑州市106中学美术名师冯宇鹏

发表时间:  来源:大河美术 字体: [大] [中] [小]   [关闭]

冯宇鹏:郑州市第106中学优秀美术教师

2007年本科毕业于中央美术学院

2014年研究生毕业于中国艺术研究院

2014获郑州市教育局授予的“郑州市优秀教师”称号

 

教学成果:

    冯宇鹏的学生曾获河南省美术统考第1名,清华大学美术学院造型专业成绩全国第1名、第17名、第25名、第26名,中央美术学院造型专业成绩全国第8名、第22名、第34名、第40名,中国美术学院中国画专业成绩全国第6名,中央民族大学油画专业成绩全国第1名。


 

冯宇鹏作品《漫山岛的雨》油画

记者:作为一名中学美术教师,您的学生打破了很多河南省美术高考生成绩纪录,在这个过程中,您有哪些感受和思考?

 冯宇鹏:坚持做自己,不受任何干扰,或者说屏蔽掉其他杂七杂八的事情,让心静下来,用最稳定的状态去做好自己的工作。至于感受,应该说很复杂吧,五味杂陈。我带上届高三冲刺专业的时候我正在上课,突然接到家人电话,说我姥姥去世了,我走到教室外面,眼泪刷地一下就控制不住了,我用了五分钟调整自己,然后继续走进教室上课。那一段时间我晚上经常愧疚得睡不着觉,我在想自己就那么冷酷吗?像一台工作机器,感觉自己教学工作成功了,家庭却失败了,我必须得感谢一下我的父母,他们一直在理解我包容我,我有些时候觉得自己作为一个儿子或者一个外孙是很失败的,所以看到这些成绩的时候我很平静,即使是一个不好的结果我也会很平静,因为我已经尽力了,我问心无愧。

    我平常思考最多的还是学生和教学,我们班46名学生,有40名被八大美院和985211重点大学录取,我想的最多的就是考上普通二本院校的那6名学生,如果我对他们要求再严格一些,也许美院又会多录取上几个。这值得我反思,我会在以后的教学里去完善,尽量不留遗憾。


记者:谈谈您对艺术的理解,您觉得艺术与艺术教育有何共同之处和不同之处?

 冯宇鹏:我对艺术没有特别的理解,我只懂得,艺术无时无刻不在滋养我的心灵和生活。如果这个世界上没有绘画,没有音乐,没有电影,没有各种服装,各种建筑,各种人类创造出来的不同事物,生活会多么的无趣?

    艺术和艺术教育的共同之处是,都需要用一颗真诚的心去感受生活里那些打动你的美好瞬间,也许是一缕阳光,或者是一个拥抱,都能让你有用色彩和图形去表达的冲动,保持这种表达愿望是艺术工作者和艺术生都非常必要的。

    艺术和艺术教育的不同之处在于艺术可以很个人化,可用很风格化的,用非常富有个性语言的画面来表达。但是艺术教育需要把基本的造型规律和色彩的观察方法这些教给学生,更加侧重于传授绘画的基本规律,这是比较枯燥的,但是又是必要的。在教授基本规律的同时,要因材施教,每个学生都有他的特点,教师就更加不能把自己的个性体验强加给学生了,所以在艺术教育领域,更多地侧重于艺术基本规律的传授。艺术创作侧重个性创造,艺术教育侧重共性的基础上发展个性创造。二者属于艺术学习的不同阶段。


记者:谈谈您对美术教育的理念。

 冯宇鹏:兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学的特有魅力,努力使课程内容的呈现形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调美术知识帮助学生观察、表达生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

    在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能地给孩子创造一个宽松的学习空间,使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出美术学科的特点,学生运用多种形式,画出主题丰富的作品。在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养,不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,给学生更宽、更广的一个思路。

    在教学生的过程中,一定要考虑到学生的能力,跟学生的思想要保持一致。要联系学生的生活实际,让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高年级学生要注重培养自学的能力。

    在上美术欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中,强调评述。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。要时刻为学生着想,让他们用画来表达自己的情感。要让学生愉快的奇思妙想,不要让孩子痛苦的冥思苦想。


记者:大家都知道,在考大学时,艺术生的文化课分数线在录取时要比普通高考生的分数线低,所以有些家长让孩子学习美术是想走捷径进入大学,您怎么看待这个问题?您想对这些家长说些什么?

 冯宇鹏:正常,对于大量学生到高三后选择美术专业这件事我持中立态度,社会上有这种需求,考上大学,拿到一张文凭,进入社会找工作会容易些。这反映了家长和学生一种盲从心理,其实很多孩子的家长根本就不知道美术是怎么回事,迷迷糊糊地就去学美术了。我想对家长说,好好和孩子聊聊,看看孩子喜欢什么,不要逼着他去选择自己不喜欢的专业。走艺术这条路并不容易,选择美术要谨慎。

    如果孩子真的喜欢美术,一定要从小培养,要做好吃苦的准备,最好能上专业的美术学校,报考美术学院附中或者专业的美术高中,扎扎实实地从基础开始训练,真正喜欢美术的孩子千万不要去走捷径,因为美的事物和美的创造从来就没有捷径可走。

 

学生评价


谈到冯老师,我就想到“造型”,高中三年,他一直给我们强调的就是造型,就是色彩关系,这也成为我绘画的宗旨和不变的方向。他把央美的造型传统传承给了我们,央美也录取了我。他还很强调绘画本真的兴趣,描绘同学,描绘模特当时的神情,描绘出生命,让我很是着迷,他不是一个教你应考的老师,而是一个教你画画的老师,这是教育的格调,也引领着我们这些学子一步步走进理想的殿堂。

                   ——刘冰菲 (2017年中央美术学院造型专业成绩全国第8)

 

韩愈曾说:“师者,所以传道受业解惑也。”冯老师三年中带给我们的,除了课业上高水平的指导外,更着力于不断帮助我们体味艺术,亲近艺术,自我发掘艺术。我很庆幸,三年下来我没有成为把画画当作工具的麻木的考生,也从未在这漫长的学习中丧失过激情。我觉得,冯老师更像是一个教育家,除了基本的“受业”与“解惑”,他在“传道”方面花费的心思与精力,是使我们心灵上思想上得到提升的更为主要的原因。

                    ——谢琪雨2017年清华大学美术学院造型专业成绩全国第1名)

 

冯老师是我高中时代最重要的一位老师,初次见面时就觉得冯老师声音洪亮,讲解知识细致、有深度,在绘画过程中强调本质,对于基础的训练异常严格。冯老师的眼光独到,从一开始便鼓励我报考造型专业,在考前给予我无私的指导,这才使我在茫茫的造型高考大军中脱颖而出,作为学生实在是非常的荣幸。

                   ——王得卿 (2016年中央美术学院造型专业成绩全国第22)



冯老师之教课,不局于一物一景,乃以双眸为劲弓,灵心为利箭,明论表象之内因,直击本质之所在,不止教学,乃至为人,盖万象皆为此乎。且冯老师不拘于一家一室,学通中西,博览古今。不因循旧迹,而另辟氤氲幽径。我从学于冯老师仅三年而已,此妄评之。

            ——王焱2017年中国美术学院中国画专业成绩全国第6名)